Firma per riportare L'Insonne in edicola! Bastano pochi click!

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giovedì 15 maggio 2014

Il punto della situazione

Sarò brevissimo, giusto per aggiornarvi su quello che sto combinando.
Sto terminando le ultime pagine di un nuovo episodio di Diabolik dal titolo provvisiorio Margherita. Questo albo arriva dopo un tour de force, durato oltre un anno in cui è capitato di tutto. Sono stati quattro albi da fare a tutta birra in un un contesto psicologico non dei migliori.




Ammetto di essere professionalmente un po' amareggiato. Amareggiato dalla rete, amareggiato dalla mancanza di prospettive, di progetti, di ruoli e soprattutto di rispetto.
Alcuni miei amici lo sanno: come tanti anni fa mi ritrovo a pensare che mollare tutto non sarebbe poi così male. A differenza di una decade fa, oggi non vedo altre strade da percorrere. Se la nebbia dovesse diradarsi inboccherò quella strada senza pensarci. Perché se c'è un detto popolare farlocco è proprio quello che recita: "chi cambia la strada vecchia per la nuova etc etc etc".


Intanto vi segnalo che ho messo nuove tavole all'asta. Si tratta delle tavole del mio Samuel Sand datate 1997. Le potete vedere QUI.


lunedì 3 febbraio 2014

Su eBay e su quelli che non apprezzano i disegni in vendita

Come molti di voi già sanno, è qualche mese che ho aperto una pagina eBay dove propongo all'asta vecchie tavole e qualche disegno inedito.
Il perché l'ho fatto e tante altre curiosità sull'argomento le potete leggere in questo lungo articolo.
Poi capita che io pubblichi su Facebook il link ad un'asta in scadenza per leggerci sotto il seccato commento: "Basta!".
Avevo già avuto il sentore che questa mia attività desse fastidio e mi sono interrogato molto sul perché. Queste persone che si lamentano non hanno un lavoro? Come reagirebbero se gli dicessi: "Basta di fare gli straordinari! Oppure basta di mettere ciò che produci o commerci, in vetrina!"? Probabilmente reagirebbero con un sano: "Ma che vuoi?". Le mie basi d'asta sono irrisorie, 15-20 € per una tavola originale o un disegno diaboliko, questo per permettere a tutti di provare a portarsi a casa un disegno ad un prezzo davvero basso (e questo fa dire a qualcuno "Ti stai svalutando").
Cosa c'è che vi urta nel vedere un disegnatore che vende i propri lavori?
Un disegnatore è un lavoratore come gli altri e vive di quello che produce. Anzi, a dirla tutta, no... non è un lavoratore come gli altri, visto che non ha un contratto, non ha una busta paga, non ha la tredicesima, non ha la malattia e neppure la pensione. E a parte pochissimi casi guadagna quanto un cameriere. E un disegnatore dovrebbe smettere di disegnare e proporre quello che disegna? E poi c'è chi mi scrive: "Ciao Giuseppe, non approvo come usi Facebook! Seguo molti altri disegnatori e non assisto mai a questo tipo di promozioni. Personalmente mi piace sapere dai miei disegnatori preferiti, notizie sui lavori che stanno preparando, piccole anticipazioni, qualche piccolo retroscena o piccole notizie sul mondo dei fumetti." Insomma, è la vecchia storia: mi piace vedere il film gratis, ma tutta quella pubblicità mi rompe le scatole.
Sapete cosa evidenzia questo comportamento? Il fatto che, culturalmente, certa gente non considera il fumetto né come arte (e su questo potremmo aprire un dibattito) né come un lavoro vero. L'intrattenimento, in questo paese da terzo mondo, viene percepito come trastullo. I contenuti sembrano non avere valore e anche per questo il fumetto digitale non decolla. A proposito, ho letto un commento di questo tipo alla app di Diabolik: "Con tutti i soldi che ho speso in giornalini, dovreste farmela scaricare gratis!" E quindi, anche su Facebook, vogliono scroccare, avere le anticipazioni, le news, e mal sopportano qualche piccolo spazio di auto promozione.
O forse c'è qualcosa di più intimo e profondo? Il fumetto, legato all'infanzia, è qualcosa che viene percepito come puro e i suoi autori devono rimanere degli esseri mitici che campano d'aria e odorano di violette. I'm sorry. Da queste parti l'odore più probabile che potreste incontrare è il broccolo.
Per concludere, visto che io sono un bastian contrario di natura, beccatevi le mie ultime aste!






venerdì 17 gennaio 2014

Tra aste ufficiali e speculatori

Oggi vi propongo un nuovo disegno diaboliko all'asta.



Se cercate uno schizzo originale di Diabolik o degli altri personaggi della serie, non svenatevi per comprare da privati degli scarabocchi fatti in fretta, il più delle volte regalati (e addiririttura dedicati) alle fiere. I disegni che vi offro nella mia pagina eBay sono più curati degli schizzi realizzati in fiera.

Purtroppo, malgrado la mia iniziativa realizzata per stroncare il commercio dei miei disegni regalati in fiera, il fenomeno non cessa... Qui ne avete un esempio.


Un disegno a matita che ho realizzato in fiera viene venduto ad un prezzo più alto di uno dei miei finito a china.

Smettetela.
Smettetela di chiedermi disegni se ve li volete rivendere, l'Italia è piena di disegnatori, andate da loro a speculare.
E voi, amici lettori, non acquistateli. Non cadete nel tranello.

martedì 24 dicembre 2013

Auguri. Ne abbiamo bisogno.

Il 2014 sarà un anno importante.
A marzo festeggerò vent'anni di carriera. Che sia onorata o meno, lo decideranno i posteri o qualche rubrica di informazione on-line. Sempre in primavera verrà pubblicato il mio primo grande Diabolik e la Star Comics presenterà un progetto in cui ho messo lo zampino, anzi, ho proprio dato la spinta iniziale. A ottobre sarà la volta di festeggiare L'Insonne, che taglierà con me il traguardo di un ventennio a fumetti (che titolo inquietante). Spero di potervi proporre un ombibus della serie e la visione del cortometraggio su cui sto lavorando insieme alla Mescalito film.

 Vignetta tratta dal prossimo Grande Diabolik.

L'epilogo del 2013, per motivi personalissimi non è stato dei migliori.
Porterò dentro di me molte gioie ma anche un dolore enorme che solo il tempo potrà, forse, cancellare.
So di aver avuto una battuta di arresto e se ne sono accorte anche le persone intorno a me.
E hanno capito.
Nessuno ha protestato per la mia poca attenzione, svogliatezza o per le strane nuove abitudini che ho abbracciato. Devo ritrovare stimoli o forse semplicemente l'energia. Mi sento come a metà di una corsa lungo una strada dritta di cui non vedi la fine. Mi sono fermato e, guardandomi intorno, mi sono chiesto: "Ma perché diavolo sto correndo? Ho perso di vista il traguardo e anche il motivo della corsa stessa".
Passerà.
E se non passerà magari mi dedicherò all'agricoltura, auspicio che pare si facciano in parecchi.

A tutti quanti, a tutti voi, un augurio di avere giorni sempre migliori.


lunedì 25 novembre 2013

Suore Ninja non "chiude"... fatevene una ragione

Mi ero ripromesso di aspettare qualche giorno prima di parlare dell'ultimo numero delle Suore Ninja, ma non posso esimermi dal correggere alcune inesattezze che si leggono in rete.
La mini serie Suore Ninja di Davide La Rosa e Vanessa Cardinali, col prossimo numero, termina il suo ciclo narrativo annunciato e composto da soli sei episodi.
Infatti, nell'editoriale del primo numero si legge: "Suore Ninja sarà composto da sei episodi bimestrali". Per fortuna non l'abbiamo scritto in inchiostro simpatico.
Quindi, sei episodi dovevano essere e sei sono stati. Parlare di chiusura è inesatto.
C'è stata una "mancata prosecuzione" diranno i miei piccoli lettori?
No. Date per scontato che quando una serie non prosegue voglia dire che l'editore non vuole continuarla. Invece a volte ci possono essere impegni pregressi degli autori che si accavallano. Nel caso specifico, la nostra eccezionale disegnatrice è impegnata anche sul versante del fumetto francese e non avrebbe potuto reggere una seconda serie delle suore con questi ritmi di lavoro.
Cinquanta pagine al mese non sono poche. Chiedete a lei per conferma.
Aggiungo anche che se andate in giro dicendo che Suore Ninja è stato un fallimento perché chiude, sappiate che prima di questa sono "chiuse" miniserie come Legion 75, Law, Dr. Morgue, Valter Buio, Nuvole Nere, The Secret e N.O.X. Tutte miniserie annunciate con un tot preciso di episodi e tutte giunte a regolare conclusione. Tutti tutti tutti fallimenti?
Meno male che per la mia The Secret ho realizzato un finale che non avrebbe permesso una prosecuzione neanche a volerla. E mi ricordo come mi si incalzava dicendo: "e se andasse bene? La interromperai comunque?". Sì. Perché è l'unico modo di pararsi le chiappe con certi cecchini dal post velenoso. Ti giri un attimo e PAM! Ti trovi un articolo al vetriolo sotto la coda.
Certo che gli amici tuttologi di fumettoville sono spassosissimi... Se viene realizzata una serie ongoing (ovvero, che inizia per andare avanti teoricamente all'infinito) e poi al trentesimo numero chiude, gridano al fallimento. Se viene fatta una miniserie con un numero x di episodi previsti e termina secondo i patti, gridano comunque al fallimento.
L'importante è gridare, si sa.



Approfitto di questo post per ricordare che è in edicola il quinto episodio della serie dal titolo Un tranquillo avvento di paura. Dio sta per arrivare sulla Terra e le Suore Ninja avranno una bella gatta da pelare (no, nessun maltrattamento verso gli animali, è solo una una metafora). Insomma: chiamatela resa dei conti, chiamatela redenzione, ma la sua natura non cambia: è giunto il tempo dell'Apocalisse! Con questo episodio, come detto, ci si avvia verso una conclusione che, lasciatemelo dire, sarà... da fine del mondo. E citando QUESTO gustosissimo pezzo di Matteo Bonalanza: "se a livello logico qualcosa non vi tornerà… Sentitevi in colpa, sarà solo per colpa vostra che moriranno cerbiatti innocenti. Leggere per credere." 

Vi ricordo anche che potrete acquistare l’e-book delle Suore Ninja al prezzo di € 1,99 presso i maggiori portali di librerie on –line: Amazon Kindle, Feltrinelli, Ibs.it, Rizzoli e prossimamente su Apple iBookStore. Amazon Kindle, iPad, i dispositivi elettronici di ultima generazione e gli e-book reader sono ormai sempre più il nostro quotidiano. Come potete rimanere senza i vostri eroi preferiti?
L’avventura digitale di Edizioni Star Comics è solo ai nastri di partenza. Seguite i portali delle più importanti librerie on-line per acquistare gli e-book targati Star!


Ma non è finita. da qualche giorno in rete circola questo misterioso spot Star comics. Cosa bolle nella pentola dell'editore perugino? Ne riparleremo!

lunedì 7 ottobre 2013

Sulle indagini di mercato e sugli editori.

Qualche giorno fa, ho ricevuto questo commento a propostito di Davvero. Il post e il commento lo trovate QUI.
Visto che tocca argomenti interessanti e che meritano una risposta articolata (nei limiti del tempo di chi scrive e chi legge) ho voluto dedicargli un post.

Erich, scrive:
"Un editore, un editore serio per intenderci, prima di lanciarsi in una certa iniziativa, deve fare serie ricerche di mercato. Ovviamente, queste ricerche costano tanto, ma corrispondono anche ad un modo di agire professionale, con cui si tutelano innanzitutto i propri investimenti. (...)  L'editoria, per cortesia, lasciamola fare ai grandi editori, quelli che hanno i soldi e possono permettersi serie ricerche di mercato. Tutte queste centinaia di ridicoli microeditori e microdistributori dovrebbero togliere il disturbo. Formiche calpestate dai giganti."

Certamente, con una bella indagine di mercato, sarebbe tutto più semplice, ma il tuo ragionamento mi spaventa un po'.
In soldoni mi par di capire che suggerisci l'estinzione di quegli editori che non hanno valanghe di quattrini da investire in indagini e magari promozione, pubblicità etc etc etc.
Non trovi che questo progetto porterebbe al monopolio di pochissimi editori?
Non pensi che i piccoli editori che tanto disprezzi, abbiano dato, negli anni, la possibilità a tanti autori di fare gavetta e portare poi, alle major delle idee nuove?
In narrativa, da anni, funziona così: Pincopallino ha pubblicato un romanzo per un piccolo editore, uno che lo ha stampato semplicemente perché gli è piaciuto e l'ha colpito. Ad istinto. Poi quel libro ha funzionato e ne sono state vendute un bel numero di copie. Ecco che il grosso editore va a prendersi l'autore (o l'autore stesso si propone) e ne ripropone l'opera o un nuovo libro.
Aggiungo che oggi i grossi editori pubblicano autori nati sui blog, senza fare indagini di mercato. Certo, una indagine di mercato fatta da una realtà seria, penso alla Nielsen ad esempio (che faceva le indagini per i produttori di giocattoli per i quali lavoravo), sarebbe utilissima, ma poco praticabile anche dai grandi editori di fumetto. Non mi risulta che in Italia siano state fatte, ma non conosco tutti i casi e non mi esprimo.
Quando è nato Diabolik, l'unica indagine di mercato fatta dalle lungimiranti sorelle Giussani è stata quella di voler realizzare un prodotto che potesse essere letto dai pendolari, un fumetto di piccole dimensioni da leggere in piedi, nella calca di un metrò, nel tempo medio di una corsa.

Per quanto riguarda Davvero, serie realizzata ottimamente (almeno secondo il mio parere)  e che tornerei anche adesso a segnalare in Star Comics, forse, con dei miei suggerimenti diversi, avrebbe potuto avere una esistenza diversa.

Forse avrei potuto proporre di continuare la serie là dove si era interrotta in rete, magari inserendo un paio di episodi di riassunto, intorno al numero 4 o 5.
Mi è capitato, recentemente, che alcune persone mi abbiano detto “Ho preso solo il primo numero! La storia era la stessa e l'avevo già letta”.
Poi c'è la questione colore che valeva la pena di essere tentata. Ma qui c'erano delle limitazioni tecniche. La casa editrice può stampare a colori solo in un formato diverso dal bonelliano. Il punto è che il non bonelliano, in edicola, viene da sempre relegato in anfratti spesso irraggiungibile dai lettori. Oltretutto, realizzando la serie a colori avremmo avuto un punto di pareggio altissimo. Irraggiungibile anche per i più ottimisti.
Anche il titolo, innovativo, certamente particolare, ma potrebbe aver creato confusione negli edicolanti. Forse non bucava abbastanza.
E poi ci sono i disegni. I disegnatori della serie erano tutti molto bravi e ottimi professionisti, persone che amano la loro passione-lavoro in modo viscerale e che avranno in eterno la mia stima e riconoscenza, ma forse avremmo dovuto scegliere disegnatori diversi, meno cupi, meno realistici, proprio perché cercavamo di rivolgerci soprattutto al pubblico femminile, probabilmente abituato a immagini meno da fumetto tradizionale italiano. 
Forse.
Forse, ma dei sé e dei ma, son piene le fosse. 

Oltretutto ritengo che un editore non debba forzare un autore in scelte che non gli appartengono. Un editore deve accompagnare l'autore nella realizzazione del suo progetto, consigliarlo, certo, ma non stravolgergli l'idea. L'autore va rispettato e l'autore si prende le sue responsabilità. Pretendere la pubblica gogna o l'autoflagellazione, mi pare davvero troppo.

Erich, aggiunge:
"Avete progetti, idee? Proponeteli ai grandi editori." 
 
Dici che chi ha una idea deve proporla ad un grosso editore perché quelli piccoli non hanno i mezzi, ma questa mi appare una utopia e una contraddizione. Un grosso editore che progetta le proprie pubblicazioni attraverso precisi studi di mercato (sempre che esista), non accetterà una idea dall'esterno, ma vorrà costruirla, magari con i suoi autori di fiducia.
Da giovane incosciente, nel 1994, incontrai Sergio Bonelli e gli chiesi se avrebbe potuto leggere una mia proposta per una serie (si trattava de L'Insonne, naturalmente). Lui, nella sua saggezza mi disse che non poteva affidare una serie al primo che passava. Un autore doveva prima lavorare con lui per anni, dimostrare la propria bravura e poi avrebbe avuto l'opportunità di farsi valutare una proposta. Gli editori più piccoli, meno strutturati, invece danno (o meglio dire davano) questa opportunità che secondo il tuo ragionamento è una iattura.

Chissà cosa ne pensano i giovani autori che ci leggono.

sabato 17 agosto 2013

Ancora a proposito di autori di fumetto e creature moleste del web

Pare che il rapporto tra autori di fumetto e il web sia proprio l'argomento caldo di questo brandello d'estate. Avevamo iniziato a parlarne giusto ieri, QUI. Non vi riassumo gli ultimi flame di Fumettoville, tanto li conoscete (spero per voi di no, vuol dire che avete una vita), ma ci tengo a segnalarvi questo post di Michele Medda, un autore che non ho la fortuna di conocere personalmente, ma che con questo post mi ha permesso di riflettere sul mio modo di fare. Ha avuto lo stesso effetto dello scappellotto dato dallo zio saggio al nipotino ancora troppo stordito. Quante volte ho dato spago a discussioni faziose, conversazioni al limite della molestia che io sapevo piene di falsità, fatte da persone che avevano il solo interesse a umiliarmi pubblicamente. Infanzie distrutte da troppi bulli e ragazzini cresciuti che cercano vendetta. Forse è davvero l'ora di farla finita.

Ecco uno stralcio del post:

Ora, io non interagisco nemmeno con chi si impegna diligentemente nell’attività di recensore. Scrivo fumetti da un quarto di secolo e non ho mai risposto a una recensione. A maggior ragione non vedo perché dovrei rispondere a uno zero che spara raffiche di stronzate. Mettetevi una mano sulla coscienza, amici, e spiegatemi: voi perché lo fate? Perché il cazzaro di turno una volta, tempo fa, ha detto bene di voi? Perché sperate che, se non lo ha fatto, prima o poi lo farà? O perché non siete (ancora) entrati nel suo mirino, e finché il bersaglio del suo veleno sono gli altri (magari colleghi che vi stanno sulle palle)va tutto bene? Chiunque oggi può intervenire su un forum, aprirsi una pagina Facebook o un blog. Internet è una fogna intasata dove qualsiasi stronzo può salire a galla. Il motivo per cui voi – che al vostro lavoro date importanza e giustamente la esigete – volete tuffarvi nella stessa pozza di merda di certa gente è per me un mistero. Vedete, non dovrei essere io a spiegarvelo, ma stronzi di questo tipo vivono e prosperano solo nella Rete. Nel mondo reale non hanno consistenza. Sono ectoplasmi. Se non avessero una connessione internet scomparirebbero, e nemmeno li sentireste fare puff.Sarebbero il proverbiale albero che cade nella foresta. Ma c’è un modo per neutralizzare gli ectoplasmi anche nella loro esistenza virtuale. Ed è ignorarli. Isolarli. Togliere loro l’attenzione degli autori equivale a togliere loro la voce. Senza il riscontro, senza il certificato di esistenza in vita che alcuni autori ingenuamente regalano, il loro è un grido afono.


Giusto? Sbagliato? Prepotente? Lucido? Ci sto riflettendo. Io amo parlare con i lettori e mi piace anche confrontarmi. Cominciando ad essere anziano mi piacerebbe di più farlo di persona, ma questo, a parte le poche occasione delle fiere, non è possibile. Mi sto comportando bene o male? Do solo energia ad una strana specie di vampiro psichico? Non lo so, ci sto ancora pensando.
Intanto potete leggere tutto il post di Michele Medda QUI.




Questa immagine non c'entra molto, ma ci ricorda la caducità dell'esistenza, una esistenza da spendere in modo migliore rispetto allo stare davanti al monitor di un pc. E' per una mostra su Rodolfo Valentino organizzata da maestro Alessio Fortunato. Ne riparleremo.


giovedì 15 agosto 2013

Una precisazione in merito alla questione distributiva

Vorrei aggiungere una precisazione a QUESTO post che riguarda la distribuzione in edicola.

Se siete a conoscenza di situazioni diverse da quelle che ho raccontato, se a voi con i distributori va alla grande, portate qui la vostra esperienza.
Ditelo.
Raccontateci la vostra versione e dateci i vostri numeri.
Questo post non è nato per coprire qualche presunto insuccesso, ma per la volontà di verificare la correttezza del sistema.
Un sistema che riguarda tutti quelli che amano il fumetto da edicola.
Il mio obiettivo è che si preservi la possibilità per tanti autori di inventare storie e di farsi leggere. Non mi interessano le fazioni.
Quindi, se a vostro parere il sistema della distribuzione in edicola va alla grande, attendo di leggervi. Sarà un contributo importante alla mia indagine.
Grazie.

mercoledì 14 agosto 2013

Due o tre cose che mi han detto sulla distribuzione da edicola


C'era una volta...
"Un re!" diranno subito i miei piccoli lettori.
No, ragazzi, avete sbagliato.
C'era una volta un distributore...

Ho sentito tante strane storie intorno ai distributori da edicola e oggi vorrei condividerle con voi, perché inizio a vedere un fil rouge che unisce tutte queste vicende distinte. Ma io sono un complottista e i complottisti, secondo il buon senso comune, non sono da prendere seriamente in considerazione.

Quello che sto per scrivere lo pesco dalla memoria.
Ometto i nomi e probabilmente dirò delle inesattezze, essendo un autore e non un
editore. Nel caso, correggetemi o dite la vostra. Io non ho la pretesa di conoscere la verità e vorrei che questo post fosse l'occasione per chiarire uno degli aspetti più influenti nella sopravvivenza del fumetto popolare e delle serie a fumetti alternative. Serie a fumetti che non sono solo il sogno di un autore ma il lavoro di tante persone.
Cominciamo.

La storia inizia anni fa, quando due editori distinti, in momenti distinti, 1995 e 2000 mi dissero la stessa cosa: "Il distributore nazionale Pincopallino gonfia i dati delle proiezioni sulle vendite del primo numero, in modo che l'editore sia invogliato a stampare di più. Sai, il distributore ha un guadagno anche dalle rese, per questo la sorpresa poi arriva con i dati definitivi... dati che sono più bassi del previsto e l'editore si trova a dover mandare al macero la maggior parte degli albi. E si svena per saldare i conti col distributore."

In un altro caso gli scatoloni con le rese arrivavano "truccati".
Sotto un paio di strati "regolari", con le rese giuste, si trovava di tutto: giornali, riviste, addirittura mattoni.
Tanto chi si metteva a controllare centinaia di scatoloni con 60.000 albi in resa?
Passano cinque anni e un altro editore mi racconta, impotente, un altro fatto incredibile: "Sai... ci sono tornati gli scatoloni con le rese. Avevano ancora i sigilli della casa editrice."
Cosa voleva dire?
Semplice: che non erano mai stati distribuiti.
C'era da portare tutti in tribunale, ma il piccolo editore non voleva saperne. Una causa contro un colosso della distribuzione come Pincopallino lo avrebbe rovinato. E preferiva sopravvivere.
E poi, come si faceva a capire di chi fosse la colpa? Pincopallino si affidava a distributori locali. Era lì, localmente, che accadevano quelle cose.

Poi, recentemente, è arrivato il reso immediato.

Di che si tratta? In pratica gli edicolanti avevano la facoltà di rimandare subito indietro il prodotto fumetto insieme alla merce non vendibile. Gli edicolanti festeggiarono perché potevano avere subito del contante dal distributore, ma alla lunga, questa pratica li ha privati del materiale da vendere.
Ora, il reso immediato non c'è più, ma a quanto pare resta la consuetudine di rimandare indietro il materiale, non solo cose che non possono essere vendute, ma anche pubblicazioni che non considerano vendibili.
L'editore, tra l'altro, ha difficoltà a raggiungere l'edicolante per promuovere il suo nuovo prodotto, perché nella maggior parte dei casi, l'edicola non è informatizzata. L'unico modo è attraverso delle circolari. Peggio potrebbe andare solo con la posta pneumatica.

Era la fine degli anni '90, quando andai a parlare con un distributore nazionale romano. Tra le tante cose che mi disse, una mi rimase impressa in testa: mediamente, il primo numero di un fumetto, dovrebbe vendere il 25% dello stampato, perché viene "polverizzato" sul territorio. Questo vuol dire che viene mandato più o meno a caso nelle edicole dello stivale. Tenete a mente questo dato. Ci torneremo.
Oggi, a giudicare da quello che si legge in rete, se certi dati sono corretti, c'è da fare una riflessione: perché prodotti diversi, di editori diversi, venderebbero in edicola sempre, più o meno la stessa cifra?
Stampano più o meno la stessa quantità di copie (abbastanza, in linea teorica, per distribuire una copia per ogni punto vendita anche se ritengo la cifra un po' troppo bassa), stampano storie diverse, con tipografie diverse, di autori e generi diversi, eppure, a quanto si dice, la cifra di venduto è sempre quella. Cinquecento più, cinquecento meno.

Io, che come dicevo sono uno spregevole complottista, ho un sospetto.
Un sospetto e nessuna prova, sia chiaro, ma spero che questo post serva proprio a spingere qualcuno a controllare (e magari, quel qualcuno si sta già organizzando).

Forse i distributori locali sono oberati di prodotti? Prodotti di ogni tipo e molto più costosi dei tre euro di un fumetto. Prodotti di grandissimi colossi dell'editoria. Colossi che in nome della loro storia e della quantità di libri e riviste che stampano, hanno diritto al loro posto sui camion che fisicamente distribuiscono la carta stampata (e tutti gli allegati vari).
Facciamo una ipotesi, una fantasia... immaginiamo che sui camion di un distributore locale non ci sia abbastanza spazio per tutti.
C'è la crisi, l'editoria non va bene, i costi sono alti e di certo non è che ora può comprarsi cinque camion in più per far contenti quei  fessacchiotti dei comics.
Allora cosa fare?
Bisogna fare una scelta.
Qualcuno deve restare fuori.
Tipo le scialuppe del Titanic.
E secondo voi, tra i prodotti dove il margine di guadagno è buono perché il prezzo di copertina è alto, tra i prodotti degli editori più importanti e dal grande peso politico, e i piccolissimi editori di fumetto, magari appena nati o che hanno poche testate in edicola, ecco,
secondo voi, chi potrebbe (ipoteticamente) restare fuori?

E ancora. La sapete quella del macero diretto?
Il distributore viene pagato per rimandare le copie invendute all'editore. Tra l'altro, l'editore, se ha delle pubblicazioni mensili rischia di trovarsi centinaia di migliaia di copie in magazzino che costano anche solo se restano stipate sui pancali.
Per questo il distributore dice: "Amico Editore, facciamo così... te le mando direttamente al macero dove mi torna più comodo, e ti faccio pure risparmiare".
L'editore naturalmente accetta, ma perde di vista gli scatoloni, rinunciando alla possibilità di fare una controllatina.
Ora, certamente esisterà il modo di fare dei controlli e sicuramente tutte quante le rotelle dell'ingranaggio saranno onestissime.
Non ne dubito.

Ma se, facendo una ipotesi assurda, complottistica, degna di Adam Kadmon... non fosse così?
Se qualche distributore truffaldino si approfittasse della situazione?
Tutti i piccoli editori di fumetto italiano da edicola stampano la stessa cifra di copie, e al primo numero, ultimamente, secondo quello che viene sbandierato sulla rete, invece di vendere il 25% del tirato, se ne vende circa il 13%.
E sono prodotti di vario genere e pubblico. Possibile che siano tutti scadenti?
Dove va a finire quel costante 12%? Non è che viene spedito direttamente al macero?
No, certamente non è così.
Non voglio neppure pensarlo.

E come chioserebbe il noto complottista mascherato, le mie sono solo fiabe dell'età moderna, e dunque prendetele come tali, anche se, è noto, ogni favola ha la sua morale. In questo caso la morale è: dobbiamo spingere tutti dalla stessa parte, fare fronte comune, non limitarsi a schermaglie e battibecchi egoici. Viviamo strani giorni.

***

Aggiunta del 15 agosto.

Vorrei aggiungere una precisazione al post.

Se siete a conoscenza di situazioni diverse, se con i distributori, a voi, va alla grande, portate qui la vostra esperienza. Ditelo. Raccontateci la vostra versione e dateci i vostri numeri.
Questo post non è nato per coprire qualche presunto insuccesso, ma per la volontà di verificare la correttezza del sistema.

Il mio obiettivo è che si preservi la possibilità per tanti autori di inventare storie e di farsi leggere. Non mi interessano le fazioni.

Grazie.

sabato 27 luglio 2013

Quella volta che L'Insonne scatenò una crisi diplomatica

Avevo contattato un editore per la pubblicazione de "L'Insonne" in Serbia.
Gli avevo mandato tutti i pdf della serie nella speranza che li potesse trovare interessanti, visto che si era dimostrato disponibile.
La mail di risposta mi lasciò pietrificato.
L'editore mi diceva di aver letto l'episodio extra de L'Insonne dal titolo "Insonnia fatale", e di esserne rimasto scioccato. A suo parere avevo dipinto il suo popolo come composto di mostri e assassini. Diceva che non conoscevo la storia e che credevo alle stronzate della CNN e degli americani. Ne seguiva una breve storia della ex-Juguslavia a partire dalla battaglia del Kosovo contro i turchi risalente a 500 anni fa e alle angherie subite dai serbi. Si proseguiva con un ripassino della politica fascista italiana in Croazia e Bosnia e degli orrori di Jasenovac. Mi si faceva anche un paragone con un più illustre fumetto italiano che iniziava il suo racconto proprio durante le atrocità della guerra dei Balcani, ma senza entrare nelle ragioni del conflitto e sulle responsabilità.
Il suo popolo è molto orgoglioso, mi diceva l'editore concludendo e tagliando i rapporti.

Ecco. Insomma avrei offeso il suo popolo. Succede quando si ha il brutto vizio di avere delle opinioni.
Me ne dispiace. Non era mia intenzione incolpare un popolo. La guerra è uno schifo e non ci sono mai né vincitori né vinti. Perdonatemi la retorica. Certamente avrò sbagliato, avrò avuto informazioni manipolate, però mi sarebbe piaciuto chiedergli delle fosse comuni, degli stupri sistematici della pulizia etnica e di Sarajevo, ma evidentemente certe ferite sono ancora troppo profonde per essere obiettivi con il passato.

Ecco alcune tavole incriminate.




Naturalmente il titolo del post era ironico.

lunedì 25 febbraio 2013

Sono una brutta persona... ovvero: tutto quello che non avreste voluto sapere sulla vita di un fumettista

Sono una brutta persona.
Viviamo nell'epoca dei social network, lo sapete tutti e tutti ne apprezzate i vantaggi. Per un autore di fumetti come il sottoscritto, che lavora confinato nel suo minuscolo studio in un paesino alle porte del capoluogo toscano, uno dei pregi di Facebook è certamente quello di avere l'illusione di lavorare in un grande studio, accanto a colleghi di tutta Italia. Chiudo gli occhi davanti al pc e mi immagino in un luminoso loft costruito su uno dei satelliti di Giove, con una bellissima vista sulla via lattea. Ogni tanto passano anche i lettori, che nel frattempo sono diventati amici, a salutare, lasciare qualche parere e prendere un caffè insieme. Poi riemergo dal sogno e, anche se il loft nell'orbita di Giove non c'è, grazie alla rete, resta la possibilità di poter scambiare pensieri con chi condivide la mia stessa passione per i comics.
Bello, no?
Quasi sempre.
Perché, se fino a dieci anni fa, un lettore voleva incontrare un fumettista, muoveva le chiappette e andava a cercarlo a qualche presentazione dei suoi ultimi lavori. Oggi, gli incontri con gli autori, sono sempre più deserti e i lettori ci contattano comodamente attraverso Facebook.
E qui veniamo al motivo per il quale io sarei una brutta persona.
Specialmente il lunedì mattina, visto che il week end molta gente non sa che cacchio fare, apro i messaggi della diabolica creatura di Zuckerberg, e mi trovo di fronte alle più disparate richieste...

<<Salve, stiamo raccogliendo delle illustrazioni per un'asta il cui ricavato ci aiuterà a installare i termosifoni negli igloo degli eschimesi. Spero vorrai dare un contributo!>>
Pare che saranno i fumettisti uniti a salvare il pianeta. Se lo sapevo presentavo una lista civica alle elezioni col nome “Risaliamo le chine”.

<<Ciao, raccogliamo tavole a fumetti per una mostra che sensibilizzi il mondo rispetto all'estinzione del Loris lento. Il tuo contatto me l'ha passato un amico comune che però non vuole che ti dica chi è...>>
E ci credo.

<<Bella, fratello! Sono un giovane scrittore. Non ho ancora un editore, ma mi servirebbero 115 disegni per illustrare il mio libro. Non è che hai cinque minuti per aiutarmi?>>
Sono figlio unico.

<<Sono un regista d'avanguardia e vorrei realizzare un remake animato de “La corazzata Potëmkin”. Ti andrebbe di collaborare? Naturalmente verrai pagato dopo che il film arriverà nelle sale.>>
Ok, ma solo se all'inizio facciamo una ripresa in cui gireremo la scena della carrozzina che rotola per la scalinata e dentro ci starai tu.

<<Salve, sono uno sceneggiatore di sedici anni. Ho scritto 20 pagine di un bellissimo e innovativo fumetto. Tra la Mondadori, La Rizzoli, e RCS ho scelto voi per pubblicarlo. Vi racconterò lo sconvolgente finale solo durante l'incontro per firmare il contratto. Non ho il disegnatore, sceglierò tra i vostri.>>
Scegli pure tra quelli della Mondadori, va!

<<Hai visto i miei disegni e non vanno bene? Vergogna! Non riconosci il talento! Ti accorgerai dell'occasione che hai perso!>>
Sono costernato! Pensavo che i disegni li avesse fatti il tuo bambino di quattro anni.

E la mail più ricorrente (di solito sgrammaticata):
<<Ciao, faccio collezione di disegnini. Mi mandi gratis a casa una illustrazione autografata?>>
Magari te la porto e per l'occasione ti do anche un paio di mani di vernice al cancello, che ho visto qualche punto di ruggine.
Ma santo cielo, quando vedo in un negozio un paio di scarpe che mi piacciono, entro e chiedo quanto costano, non dico: "ciao, faccio collezione di scarpe, mi regaleresti quel paio?"

Nella maggior parte dei casi, soprattutto per le iniziative benefiche, cerco di accontentare tutti, ma capita che alcune richieste mi indispettiscano particolarmente, ed è lì che il pacioso Dottor Jekyll diventa un venefico signor Hide.
Succede soprattutto quando mi accorgo che la mail che mi è arrivata, è stata copia-incollata ad altri 30 colleghi pescati in rete, oppure quando, nel testo sbrigativo, non c'è neppure una minima traccia di apprezzamento nei confronti del lavoro che ho fatto. E capita specialmente quando il mittente non ventila neppure lontanamente l'ipotesi di rimborsare, non il disegno, ma almeno busta e francobolli.
Il fatto che i fumettisti siano rintracciabili in rete non vuol dire che siano un ente benefico.
Noi col disegno ci viviamo.
E poi, per me, dover andare a spedire la busta è sempre un calvario fatto di una lunga fila dove resto invischiato tra pensioni, bollette e improbabili rimborsi IMU.
Insomma, io i disegni li faccio gratis, e mi fa molto piacere... ma veniteveli a prendere di persona alle fiere o agli incontri.

Ecco, è qui che io divento una brutta brutta brutta persona, perché non resisto alla tentazione di prendere un po' in giro pubblicamente chi mi fa queste richieste.
E' un po' come una berlina dell'era di Facebook.
Che poi sono così fesso che se vi offendete, mi sento pure in colpa.

Fortunatamente, però, ci sono tanti lettori più sensibili, che in questi anni mi hanno avvicinato dandomi l'impressione di apprezzare sinceramente quello che faccio.
E sono la maggior parte.
C'è chi mi compra il disegno (e a prezzi davvero modici, credetemi), c'è chi mi manda un regalo per lo schizzo ricevuto, magari offrendomi quello che produce, in un meraviglioso e mai fuori moda, etico baratto. Il mio tempo per il tuo tempo: perfetto.

Ma a volte basta anche un sorriso sincero, o magari una lettera che racconti le emozioni che susciterebbe quel piccolo scarabocchio, perché la riconoscenza è per me la più pregiata moneta di scambio.

mercoledì 13 febbraio 2013

Di Davvero, Ortolani e dei fumetti stranieri ristampati nel formato bonelliano


In edicola trovate "Scherzare col fuoco", il terzo numero di DAVVERO, il fumetto di Paola Barbato e illustrato dal bravo Damjan Stanich.
Vi ricordo che da questo numero, DAVVERO è diventato bimestrale, malgrado che, per un disguido, non sia stato comunicato sull'albo precedente.
Sul blog del sommo Leo Ortolani, leggo un bel post dedicato a DAVVERO, ed è il secondo.
Leo scrive: "Se posso anche solo lontanamente spendere due parole dal gradino su cui sono seduto nel mondo del fumetto, secondo me, DAVVERO è una gran bella serie. Ed è italiana."
Eh, sì...
Un fumetto italiano, fatto da italiani nel formato italiano. Non francese o americano adattato al formato popolare nostrano (cosa che mi fa la stessa impressione di vedere una squadra di calcio italiana composta solo da stranieri). Chiariamo, non è una colpa quella di pubblicare fumetti stranieri nel formato italiano, anzi, complimenti per l'operazione commerciale che crea utili e magari permette di investire anche sul territorio, ma quando c'è una casa editrice come la Star Comics che investe sui cervelli indigeni, credo sia da sottolineare e applaudire.
Potete, anzi, dovete, leggere tutto il post di Ortolani QUI.
Grazie, Leo. Grazie di cuore!

E ricordatevi che se avete perso il primo numero di DAVVERO potete farvelo spedire a CASA (anche se abusiva) al prezzo di copertina (2,90€) senza spese di spedizione. Per ordinarlo andate QUI.

martedì 22 gennaio 2013

Il fumetto ai tempi dello spread

A metà degli anni novanta, ero un disegnatore che cercava di fare esperienza lavorando. Cercavo di fare gavetta e di portare qualche soldo a casa. All'epoca c'erano numerose testate minori, in edicola, magari di qualità altalenante, ma le oppurtunità c'erano. Poi, improvvisamente, queste case editrici, o sono scomparse, oppure hanno ridotto drasticamente la produzione, e io per anni, mi sono guadagnato da vivere con la pubblicità.
Oggi credo che questo Samsara stia tornando a ripetersi. Vedo tantissimi disegnatori validi che avrebbero il talento per misurarsi con la narrazione a fumetti, ma vedo anche sempre meno opportunità, perché le testate chiudono o non aprono neppure.
E' colpa degli editori? E' colpa dei lettori? E' colpa degli autori?
"La colpa morì fanciulla", si dice da queste parti.
Ho smesso di dare "ricettine" del successo (contento?), anche se ancora ci credo. Resta l'amarezza nel vedere tanto talento sprecato, ma rispetto a vent'anni fa, ragazzi, avete una possibilità in più. La possibilità della rete, uno strumento davvero democratico per farvi notare, anche se dopo qualche anno di pubblicazioni on-line gratis, nessuno vi garantisce che non finirete a fare i benzinai nella stazione di servizio dello zio.
Stiamo assistendo ad una speciazione. Vedremo quale sarà il ramo narrativo che riuscirà a non estinguersi.

Visto che sono un sognatore, però, continuo ad inseguire un sogno: sogno che un editore mi chieda di realizzare una serie innovativa a basso budget, che mi permetta di mettere al lavoro una ventina di autori, tra sceneggiatori e disegnatori, una serie simile alle altre, ma anche intimamente diversa, una serie che riesca a catturare quei lettori che il mio amato "formato bonelliano" neppure lo prendono in considerazione. Ma serve, prima di tutto, un editore che sostenga questa testata a lungo, perché, per attrarre nuovi lettori, in assenza di un budget per la promozione, il passaparola è l'unico strumento a disposizione, e il passaparola è lento. Molto lento. Bisogna tener botta e incrociare le dita. D'altra parte, altrimenti, perché si chiamerebbe rischio d'impresa? E in questi tempi di crisi, il rischio potrebbe essere fatale.

Io comunque continuo a conservare gelosamente una cartella che contiene tutti i disegnatori validi che mi sottopongono i loro lavori. Ogni tanto capita di impegnarne qualcuno, per un lavoro mio o di altri. E in quei casi mi sento un po' meno triste.

giovedì 17 gennaio 2013

Il segreto del successo di Diabolik

Entro in banca.
"Buongiorno, sono venuto per aggiornare i dati sull'antiriciclaggio..."
"Oh, sì. Un attimo solo (accede al database) Ecco, mancano alcune voci. Favorisca un documento." "Eccolo..."
"Che lavoro fai?"
"Ehm... illustratore."
"Come?"
"Disegnatore di fumetti."
"..."
"...Diabolik."
"Nooooo! Il mio mito! Ce li ho tutti! I miei figli ne vanno pazzi! Ehm, grazie. Certo che parlare di Diabolik in una banca fa strano. Ehi! Venite! C'è il disegnatore di Diabolik!"
"#°________°#"
"Senti... che me lo faresti un disegno?"


Questa è la cronaca, un po' romanzata, di quello che mi è capitato oggi pomeriggio e che, naturalmente, mi ha fatto molto, molto, molto piacere. Ma non è stata la prima volta: su un Eurostar, il barista fan diaboliko, mi ha offerto il caffè, e ho anche strappato qualche sconto al ristorante. In un'altra occasione mi hanno riconosciuto in una falegnameria, ma c'era il trucco, visto che il tipo era il fidanzato della figlia del proprietario della fumetteria del mio paesello.

Ma, tornando alle cose serie, come ha fatto, Diabolik, a ottenere tutto questo successo?

Le storie? La forza del personaggio? I disegni? Il formato? Pensate che c'è ancora qualche editore che crede sia sufficiente imitare il formato di Diabolik per avere successo. Sciocchezze. Diabolik è certamente fatto con grande attenzione e cura, ma è ancora qui, dopo cinquantanni, soprattutto perché la casa editrice ha un grande rispetto dei lettori. Quando Luciana Giussani, dopo la morte della sorella, si rese conto che, per la troppa mole di lavoro non riusciva più a sfornare storie mensili all'altezza, trasformò Diabolik in bimestrale, fino a che, cinque anni dopo, forze nuove arrivarono in soccorso della redazione di via Boccaccio. Rispetto e affetto nei confronti dei lettori, che passano dallo status di semplici clienti, a quello di amici, amici che condividono l'affetto per un personaggio profondamente amato dalle sue creatrici e da chi oggi ne cura le avventure. Mai un disguido, un ritardo nelle uscite, mai una balla raccontata ai lettori, mai una mancanza di rispetto per chi, da cinquant'anni, mensilmente va a cercarlo in edicola. Ecco. Il rispetto per i lettori è l'elemento che noi fumettari dobbiamo avere profondamente impresso nel DNA. Dobbiamo dare il massimo, sia nei disegni che nelle sceneggiature. Magari non saremo eccelsi artisti della matita, ma se saremo veri, i lettori se ne accorgeranno, verremo premiati e le nostre pubblicazioni sopravviveranno nel tempo. Altrimenti...



lunedì 26 novembre 2012

Come si presenta la proposta per una serie a fumetti

A grande richiesta iniziamo una piccola rubrica a cadenza occasionale su come si presenta una serie a fumetti. La grande richiesta non è venuta da voi, ma dalle vocine insistenti che affollano la mia testa.
Per prima cosa mettiamo in chiaro un paio di importanti aspetti: questo metodo è assolutamente personale. Quindi non ditemi: "alla Pincopallo edizioni fanno in modo diverso". Immagino. Non esisterà un modo, ma quello che vi espongo è il sistema che piace  a me. La seconda cosa che voglio sottolineare è che questo non è un annuncio del tipo: "La Star Comics cerca delle nuove serie".
No.
Per adesso abbiamo i cassetti pieni di belle (e non) proposte e soprattutto, non sono previste nuove pubblicazioni.
Tutto chiaro? Allora iniziamo.

LA FORMA
In che modo presentare un progetto? Il primo approccio deve essere equilibrato, non mandate dieci righe di spiegazione della serie, troppo poche, ma neppure quindici pagine in corpo otto. Un paio di paginette vanno benissimo. In una prima parte giocatevi tutte le carte, convinceteci a leggervi. Spiegate qual è l'idea innovativa contenuta nella vostra storia. Che cosa la differenzia da tutte le altre. Qual'è il motore scoppiettante del vostro racconto. Incuriosite chi vi legge fin da questo primo approccio. In una seconda parte esponete la storia, la sinossi. Da dove si parte e dove si andrà a parare. Alla fine, è gradita una breve presentazione dei protagonisti. Presentare i protagonisti non vuol assolutamente dire: "Jo Giaguaro, ventisette anni, alto un metro e ottantasette. Segno zodiacale, fringuello. La sua alimentazione a base di fibre e legumi lo rendono poco gradito nelle riunioni dei super eroi". Insomma, non fate una fredda scheda, ma descrivetene la personalità. Ricordatevi, giovani autori disoccupati, che i personaggi devono essere sempre coerenti a se stessi.

GLI STUDI
Servono degli studi dei personaggi. Materiale provvisorio ma che ci permette subito di visualizzare le caratteristiche degli eroi della nostra storia. Il più delle volte non si ha a disposizione un disegnatore adeguato, me ne rendo conto, ma non è un buon biglietto di presentazione. Se siete degli sceneggiatori potreste far un piccolo investimento. Vagare per i blog o DeviantART, cercare il disegnatore adatto e commissionargli gli studi della vostra proposta. Vi suggerirei di non chiedere al disegnatore di fare gli studi gratis. Mi rendo conto che siamo tutti sulle spese, che non si arriva a fine mese etc etc, ma di fare fumetti non ve l'ha prescritto il dottore. Se non volete spendere duecento euro per gli studi e un paio di tavole di prova (e sono stato su un prezzo davvero basso) vuol dire che non credete alla vostra storia. E se non ci credete voi perché dovrebbero crederci gli altri? Probabilmente trovereste comunque qualche volenteroso disegnatore disposto a fare tutto gratis, ma sarebbe certamente un esordiente e il risultato non sarebbe garantito.

                                                         Esempio di studio. Rosario Raho.

L'IDEA
Vorrei soffermarmi su questo aspetto perché è fondamentale ma troppo spesso trascurato. Se la vostra storia racconta di un detective vedovo che indaga su fenomeni paranormali, oppure che lavora per un'agenzia super segreta e fighissima, oppure un horror con gli zombie, allora evitate di perdere tempo. Quello che ho notato in questo anni da editor Star Comics per il settore italiano, è che spesso le idee non c'erano, oppure erano trite e ritrite. Avrei voluto trovarmi tra le mani proposte nuove, forti, sconvolgenti, invece c'è stato un diluvio di luoghi comuni con strutture comuni.
Si parla tanto male delle pubblicazioni italiane, sul fatto che non ci sono idee e si raccontano sempre le stesse cose, e allora osate. Immaginate un progetto diverso e provate a proporlo.

ANDARE PER GRADI
Se non avete mai pubblicato una storia a fumetti è sinceramente inutile puntare all'editore più grande. Fare fumetti non è semplice. Bisogna conoscere i tempi e il linguaggio. Bisogna fare esperienza. La gavetta serve, rassegnatevi. Sì, lo so che la mamma vi dice che siete bravi e che scrivete bene, ma le mamme sono infingarde, e per un sorriso del loro cucciolotto venderebbero l'anima. Dunque, sappiatelo, non è detto che riuscirete mai a fare bene i fumetti, neppure dopo averne scritti decine. A volte manca il quid, non c'è nulla da fare. Lo so, è politicamente scorretto da dire, ma la maggior parte di chi vuole scrivere fumetti è semplicemente negato. Tutti sanno scrivere, articoli, racconti brevi, sms. Ma scrivere fumetti è un'altra cosa. Tutti immaginiamo storie, ma le immaginiamo in un flusso. Chi scrive fumetti è capace di selezionare le immagini chiave e di alternarle in modo da tenere desto il lettore, ed è capace di scrivere dialoghi dove recitano tanti personaggi ed ognuno deve avere la propria personalità. Facile da dirsi, difficile da farsi. A volte mi arrivano  proposte di serie o semplicemente pagine di prova addirittura con errori ortografici. Per carità, capita. Io sono il peggiore, in questo senso, ma se mandate cinque tavole o un breve testo da valutare, fatemi la cortesia di essere sicuri di aver messo gli accenti giusti.
Un consiglio: prima di proporvi per una serie da edicola, fatevi le ossa. Lo so, questa società del cavolo ci convince che possiamo ottenere tutto e subito, e che tutti, ma proprio tutti, possiamo diventare delle star. Ecco. E' una cazzata. Dai che lo sapete.
Quindi, armatevi di pazienza e modestia, e iniziate a fare pratica. E' come nel Tango: per ballare davvero bene servono tanti anni. Mica è la Salsa.
Fino a qualche anno fa, gli autori emergenti, non avevano altra possibilità che convincere qualcuno a pubblicarli. Poi sono arrivate le autoproduzioni favorite dalla stampa digitale che permette di fare poche copie di un prodotto, e soprattutto la possibilità di pubblicare in rete. Sul proprio blog o su siti come Verticalismi, Shockdom e tanti altri. Poi, il fenomeno dei fumetti passati dal web alla carta sta diventando massiccio: Davvero, Zerocalcare, Harpun e chissà quanti me ne dimentico. C'è anche il fenomeno inverso con Agenzia incantesimi e L'Insonne, perché questo dimostra che la rete è uno spazio in più e complementare alla carta (non dirò che il primo fumetto on-line l'ho fatto nel 2000 con Nebula del pioniere Lucio Staiano, e non dirò neppure che già ne 2005, sul primo numero de L'Insonne, c'erano interazioni con la rete, e da lì a poco ho iniziato a realizzare storie anche per il web. Ups, l'ho detto. Pardon). Tornando a noi: fate esperienza e fate vedere che conoscete il media fumetto. Che avete del talento. Per anni i fumettisti hanno sostenuto: "fare fumetti è un lavoro". Verissimo. Lo abbiamo gridato e sostenuto con forza, perché vent'anni fa, fare fumetti era considerato un passatempo, una cosa semplice e anche un po' ignorante. Di certo non un lavoro serio. Ricordo ancora questa scenetta realmente accaduta:
"Cosa fai di lavoro?"
"Faccio fumetti."
"Sì, ma di lavoro che fai?"
Ecco.
Quindi fare fumetti è un lavoro. Ma non è un lavoro come gli altri. Prevede un talento di fondo che, reggetevi, non è detto che abbiate. Anzi, è proprio improbabile. Quindi è inutile lamentarsi con frasi del tipo: "Le case editrici non danno possibilità ai giovani!" come se, questo motto degno di Renzi, implichi che essere giovani sia un valore che automaticamente debba permettere una pubblicazione. Manco per il piffero. Prima di tutto bisogna avere talento, essere "intonati nel disegno o nella scrittura". Poi, serve un editore capace di scorgere questo talento come un diamante nascosto da mille impurità. Leggo di autori che accusano il mondo del fumetto di non dargli spazio, ma non si rendono conto di quanto inadeguate siano le loro proposte. Un disegnatore-sceneggiatore che avevo gentilmente rifiutato mi ha scritto: "Peggio per te, perdi una chance. Sentirai parlare di me tra qualche anno, e di certo non vorrò lavorare con chi mi ha trattato così."
Da neurodeliri.
Insomma, prima di puntare ad una casa editrice da edicola, con tirature oltre le trentamila copie a diffusione nazionale, vi suggerirei di testarvi. Purtroppo non a a tutti sarà concesso di avere una serie in edicola. E' un privilegio di pochi fortunati, non un diritto ereditato la prima volta che avete preso un pennarello in mano. Basta riflettere: quanti autori ci sono in Italia? Quanti sono affermati e quanti emergenti? Tantissimi. Quante sono le serie pubblicate in edicola? 
Voi avete mai pensato quanti soldi servono per realizzare una miniserie da edicola per un editore medio? Ve lo dico io, sono dati approssimativi, ma danno un'idea. Ogni albo che va in edicola costa almeno 12.000 € tra stampa e disegni. Se la miniserie che vi fanno fare è di sei numeri, l'editore investe su di voi 72.000 €. Non vi tremano un poi polsi? A me sì. Ogni volta che una mia serie è andata in edicola, non ci ho dormito la notte. Certo, se la serie è un successo, un po' di soldi rientrano, ma di questi tempi è più probabile che l'editore ci rimetta. Quindi, a fronte di questi numeri, l'editore vi appare sempre brutto e cattivo? Le scelte editoriali fatte non è l'argomento in questione, magari si pubblicano delle porcherie, ma forse, gli autori pubblicati, erano come voi: giovani esordienti che avevano diritto ad una possibilità. E l'hanno cannata.

Quindi, quali sono i miei consigli?
Prima di tutto testarvi. Testate le vostre idee. Nessuno ve le frega, tranquilli. Provate a  fare qualche fumetto on-line, collaborate con qualche professionista, poi, magari autoproducetevi un volume,  mandatelo agli editori insieme ad un progetto nuovo presentato come abbiamo visto prima. E poi sperate. Vorrei dirvi che "volere e potere", ma preparatevi con serenità anche alla possibilità di non farcela. Il fumetto è un po' come la musica: in tanti suonano, ma pochi diventano star.
Comunque, provateci.

"Era la consapevolezza che l'insuccesso fosse comunque il frutto di un tentativo. Che talvolta è meglio perdersi sulla strada di un viaggio impossibile che non partire mai."
                                                                       (G. Faletti)



Addendum... :)

mercoledì 7 novembre 2012

Incontri col pubblico: croce e delizia

Mi rendo conto che spesso passo da cafone.
Mi rendo conto che non è gentile rispondere sempre "non posso" ad un invito, ma, davvero, amici miei, ho esaurito le batterie e non posso aggiungere altri appuntamenti al calendario.
Certo, gli incontri col pubblico sono molto belli e gratificanti, ma se volevo fare i bagni di folla sarei diventato un attore o un musicista. Invece a me piace il silenzio indispensabile per guardarsi dentro.
In questi mesi, causa soprattutto i 50 anni di Diabolik, sono stato una piccola trottola impazzita e ora vorrei prendere fiato.
Un po' perché io non amo molto gli incontri (ormai lo sapete), ma anche perché non vedo un vero vantaggio in queste manifestazioni. E' molto diverso dal tour che fanno gli scrittori per promuovere i libri. Anche per un semplice calcolo economico. Se uno scrittore fa un incontro e firma trenta volumi, probabilmente mette in cassa qualche soldino. Nel mio caso, nisba. Raramente c'è un gettone e difficilmente si ha il viaggio rimborsato.
Ma non è solo una questione venale.
C'è che questi incontri mi sottraggono tempo al disegno, alla sceneggiatura e alle mie faccende da editor. E' giusto partecipare, ma non si può stare continuamente in viaggio.
Quindi, per chi passa di qui con l'idea invitarmi da qualche parte, sappia che per qualche mese risponderò un gentile "no grazie". E se non insisterete avrete la mia eterna gratitudine :)

A tal proposito un piccolo elenco con i prossimi appuntamenti.

Venerdì 9 novembre - Milano - Mostra di Diabolik. Ingresso esclusivamente ad inviti.

Domenica 11 novembre - Firenze
Ore 15:00 breve incontro durante il convegno ufologico del Gaus, presso l'Hotel Albani, via Fiume 12.

Ore 16:00 Incontro su Diabolik alla biblioteca delle Oblate in via dell'Oriuolo 26.

Venerdì 30 novembre - Pistoia 
Ore 17.00: I venerdì del giallo: Il giallo tra fumetto e letteratura. Biblioteca San Giorgio.

lunedì 5 novembre 2012

Perché un fumetto da libreria costa di più di uno pubblicato in edicola anche se ha lo stesso formato? Provo a spiegarlo.

Prendo spunto da un commento che mi ha lasciato l'amico Luca Rivara a proposito del prezzo "esoso" degli albi de "L'Insonne" venduti dalle Edizioni Arcadia.

Luca dice tra i commenti QUI:
Ho visto poi presso lo stand della casa editrice arcadia (o sbaglio?) copie in vendita dell'insonne a 5.90€ (giuro--- un'albo costava sui 5 euro)
Mi chiedo però una cosa:
D'accordo che è una casa editrice piccola che ha qualche problema con i soldi ma, rilanciare un fumetto in b/n con lo stesso numero di pagine di un bonelli (96)....sicuro che sia una buona idea???
Io mi ero avvicinato e avevo la voglia di prenderlo...ma quando ho visto il prezzo ho detto di no
mi spiace
ma così non penso che si rilanci una testata
con tutto rispetto
tu cose ne pensi?

Rispondo con un post cercando di essere il più chiaro possibile e mi piacerebbe che anche proprio Mario Taccolini intervenisse e dicesse la sua. Bisogna spiegare e far ragionare il lettore che nulla sa di editoria.
Cercherò di essere breve, e perdonatemi per l'approssimazione dei conti. Servono solo a dare una vaga idea di come stanno le cose.

Un fumetto "bonelliano" da edicola viene stampato mediamente in 20/30 mila copie. La carta che viene usata è di norma piuttosto leggera. Il punto di "pareggio" è fissato intorno alle 10 mila copie vendute, ovvero, solo da quel punto, l'editore inizia a guadagnare. E guadagnare poco. Sappiatelo.
Quando si stampa per le librerie e per le fiere, le cose cambiano. E peggiorano. Non è pensabile che il prezzo resti lo stesso, è come sperare che un ristorante faccia lo stesso prezzo di un distributore automatico di piatti caldi.
Per le librerie si stampa molto di meno. Si stampa di meno, naturalmente, perché il mercato è più piccolo. Mi risulta che le fumetterie, in Italia, siano circa 300 e il sistema di acquisto (rese etc etc) è completamente diverso dalle edicole. Le fumetterie non hanno rese ed ordinano solo quello che sono certi di vendere. Ma questa è un'altra storia.
Allora, facciamo finta che io sia un editore di fumetti per libreria. Per tirature così piccole, 1.500 copie circa, non posso usare le macchine tipografiche che usano per grandi tirature, le "rotative", che funzionano con grandi quantità di carta. Per la stampa di poche copie si usano altri tipi di apparecchiature che purtroppo costano di più. Facendola semplice, è intuitivo pensare che se si stampano 100.000 pezzi di un qualsiasi oggetto, il prezzo unitario sarà più basso rispetto a stampare 1000 pezzi.
Ancora più semplice: se compro 100 mila tappi di plastica, il prezzo unitario del tappino sarà molto più basso di quando ne compro uno solo.
Per farvi capire meglio, ho improvvisato un preventivo on line di una tipografia piuttostoeconomica e ho richiesto 1.500 pezzi di albi "bonelliani" (nota bene, vendere 1500 albi in libreria è già un successone).

Bene, con grande sorpresa noterete che la spesa è di 3.036 €...
Ovvero circa 2 € a copia.
Fantastico, direte voi.
E invece no, purtroppo.
Dovete calcolare che circa metà del prezzo di copertina viene assorbito dal distributore (non conosco i parametri precisi e non posso essere più dettagliato) e non si è calcolata la cifra per la produzione artistica.
Oibò! Già! I fumettisti!
Fare un albo di 100 pagine vuol dire lavorarci almeno 5 mesi. Ecco, la spesa per la produzione artistica potrebbe aggirarsi intorno ai 6.000 €.
Quindi il costro di produzione di un albo, tra stampa e contenuti si aggira sui 9.000€.
6€ a copia che dovrebbe essere venduta almeno al doppio per via della distribuzione.
Caro Luca, se Arcadia vende le copie dell'Insonne a 5€ devi solo gridare al miracolo, perché l'editore (e anche gli autori) ci rimette. Credimi.
In soldoni, non si possono assolutamente comparare le produzioni "bonelliane" da edicola con quelle da libreria. Anzi, a mio parere è proprio un grave errore produrre per le librerie nello stesso formato delle edicole. Lo abbiamo fatto con L'Insonne per accontentare i collezionisti in modo che avessero tutta la serie nello stesso formato. La carta e migliore, la stampa è perfetta, la rilegatura è ineccepibile, ma ci sarà sempre chi non capirà la differenza e dirà che "è una vergogna e che costano troppo".

E non si tratta di "rilanciare" L'Insonne. Evidentemente, caro Luca, segui il blog ma ti è sfuggito qualche passaggio :).
Gli episodi 1-2-3 di Arcadia sono in realtà gli episodi 11-12-13 della serie iniziata in edicola. Non si tratta di un "rilancio", ma dell'epilogo della serie. Gli altri albetti che avrai visto allo stand, invece, sono delle pubblicazioni speciali a tiratura limitatissima.

Sarò lieto di riproporvi e rilanciare "L'Insonne" in edicola a prezzi super economici il giorno in cui un editore "popolare" accetterà di pubblicarla. Speriamo, ma naturalmente non dipende da me (e chiedere conto a me, francamente mi pare davvero buffo... è come imbestialirsi con un cantante per il costo del CD. Bah!).

C'è chi, ha smesso di acquistare "L'Insonne" quando è approdata in libreria, e lo ha fatto solo per il prezzo. C'era stato un aumento di 3€, ma tenendo presente che si trattava degli ultimi tre episodi, queste persone hanno preferito interrompere la lettura piuttosto che spendere 9 € in più (da spalmare in tre anni) quando ne avevano già spese almeno una trentina. La conoscete la barzelletta dei due pazzi che evadono dal manicomio dai 100 cancelli e dopo averne scavalcati 99 dicono che sono stanchi e tornano indietro?
Ogni volta che io prendo il treno per arrivare a Firenze dal paesiello dove vivo, spendo 3,30€. 3,30€ per 22 minuti in un treno affollato e puzzolente. Scommetto che capita anche a voi. Tre caffè, qualche decina di messaggini, un paio di litri di benzina. Un paio di birre scadenti comprate al supermercato, una scatola di biscotti.
Secondo me dovreste anche un po' vergognarvi di fare certi discorsi. Lo dico con affetto.
Potreste dire: "questo fumetto non mi piace e non lo compro", avreste tutto il mio appoggio e la mia comprensione. Vi faccio pure un disegnino. Gratis, ovviamente.
Ma non venitemi a dire che 5 € sono troppe per un fumetto che amate, perché significa che non date valore a quello che contiene e al lavoro (enorme) che c'è dietro (e dentro). 

Un consiglio: se la pensate così, leggete solo le produzioni mainstrean, quelle su larga scala, quelle delle major che possono stampare migliaia di copie. Ma poi non lamentatevi se non ci trovate tante cose che si possono scrivere solo se si è indipendenti ;)

martedì 9 ottobre 2012

Dediche senza richieste a Radio Strega

"Fabio abbassò il cursore della linea esterna e interruppe la chiamata. Contemporaneamente fece scivolare nell'etere le note di un  brano musicale. Desdemona si sfilò le cuffie e accese l'ultima sigaretta della notte. Quella assurda telefonata era finita e aveva lasciato parecchie scorie, ma lei sapeva che il fuoco dello zippo aveva il potere magico di carbonizzare anche i brutti pensieri, non solo il tabacco delle Golouse. Altri racconti e altra musica avrebbero raggiunto presto i suoi ascoltatori, un popolo di esseri notturni, assetati di emozioni vere che solo la radio sa regalare. Per adesso, però, si concedeva il piacere di dedicare a tutta quella gente che proprio non voleva capirla un pezzo degli Zen Circus... Senza rancore."

lunedì 8 ottobre 2012

Tutti professionisti c'a professione mia

Ho ricevuto questo commento e ho deciso di dedicargli un post. I 15 minuti di Andy Warhol non si negano a nessuno.

Scrive Alessandro:
"Perdonami Giuseppe se intervengo, ti pongo un quesito assolutamente non polemico ma a cui, secondo me, dovresti rispondere perché non sono l'unico che se lo pone.
Tu sei prima di tutto un disegnatore e scrivi anche. Ma nasci come disegnatore e appunto campi facendo il lavoro del disegnatore.
Se ami così tanto il tuo personaggio, invece di far "lavorare gratis" un equipaggio di nuovi adepti, perché non utilizzi il tuo tempo libero (extra lavoro di Diabolik che ti fa mangiare, lo ribadisco non preoccuparti) per disegnare delle storie così da portare avanti al serie in un nuovo progetto anche gratuitamente via web come fa Makkox o mille altri?
Recchioni si è disegnato da solo un intero libro "ASSO" ed ora lo pubblica e lo pagano pure.
Penso che un personaggio come l'Insonne ha mille modi di essere sfruttato, soprattutto da te che hai la fortuna di poterlo anche disegnare. Tu non hai limiti. Puoi fare quello che ti pare.
Se davvero pensi che non sia morto perché invece di continuare a persistere sfruttando gente che per un tozzo di visibilità si offre gratis non te lo disegni tu e dimostri che hai ragione. Che il tuo personaggio ha davvero le caratteristiche e la forza di diventare un successo?
Non mi dire che hai tempo, tutti abbiamo del tempo per fare quello che ci piace. Non te lo prescrive il dottore di fare una miniserie da 12 numeri, potresti fare anche una graphc novel, uno spin off via web, delle strisce a colori settimanali. Hai l'imbarazzo della scelta per continuare a far vivere il tuo personaggio.
Ma lamentarti che ci sono editori o radio che non credono in Desdemona scaricando tutto su di loro è un pò ingeneroso. Del resto sei un professionista, hai entrate sicure ogni mese, non hai necessità di sfruttare un esordiente. Insomma spiegami perché il "modello Insonne" è un'agonia che dura da almeno 20 anni.
Io vorrei vedere un Giuseppe che tira fuori gli attributi, che la sera piuttosto che andare al pub rimane a casa a fare anche solo un paio di vignette dell'Insonne, il creatore-papà che decide con un tentativo estremo di dare un segnale al settore.
Un cordiale saluti, Alessandro"


Ciao Alessandro.
"Tutti professionisti c'a professione mia", dice Luca Persico in uno dei suoi ultimi brani.
Non hai intenzioni polemiche ma usi la parola "sfruttare" e questo, nei miei confronti è ingiusto e offensivo, visto che NON HAI IDEA di come io sviluppi i miei rapporti di collaborazione.
Non vuoi essere polemico ma lo sei. Vuol dire che mi adeguerò ;)

La risposta è molto semplice, anzi, sotto gli occhi di chiunque conosca il lavoro del disegnatore.
Per disegnare un albo di "Diabolik" mi servono 5 mesi. Io NON posso rallentare ulteriormente la mia "produzione diabolika", perché da me dipende il mio collega e inchiostratore Jacopo Brandi, ed ho anche un gentlemen agreement con la casa editrice che sa che può contare su di me per una certa quantità di tavole l'anno.
Ti sarà saltato all'occhio che, anche quando la serie de L'Insonne era in edicola, il sottoscritto non l'ha mai disegnata (a parte le 32 pagine del n°0).
Il resto lo fa la matematica: 10 mesi su Diabolik più 2 alla scuola del fumetto. Urka! E' finito un altro anno!

Veniamo alla faccenda che mi urta di più.
Io non sfrutto nessuno.
E SPERO che chi ha collaborato con me in questi anni possa testimoniare QUI e subito.
Sai come sono nate le storie brevi che sono uscite su Verticalismi?
Perché io, bieco "sfruttatore" mi sono approfittato?
No.
Perché ricevevo questo tipo di mail: "Salve sig. Di Bernardo, sono un giovane disegnatore, avrebbe una sceneggiatura che io possa disegnare per fare esercizio?" Oppure: "Salve Sig. Di Bernardo, mi piacerebbe scrivere una storia de L'Insonne. Posso? Ne parliamo?"
E io giù, a dare consigli.
Non ci crederai, ma credo di essere uno dei pochi che risponde alle mail degli wannabe.

Se mi sollazzassi a disegnare delle storie nuove de "L'Insonne" da farvi leggere gratis on-line, dovrei rallentare la produzione diabolika perché, certamente non puoi saperlo, ma io NON HO RITAGLI DI TEMPO. Fare l'editor, scrivere, disegnare, insegnare e corrispondere virtualmente con tanti tanti tanti tanti disegnatori e sceneggiatori che mi riempiono la mail, non lascia  tempo alcuno. Se non ci credi mi spiace, ma le cose stanno così. Non vado al pub. Riesco a malapena a correre un po' e a portare la mia signorina in qualche milonga notturna.

Ti faccio anche notare che da ANNI io scrivo le storie de "L'Insonne" GRATIS. Credo che l'ultimo albo che mi è stato pagato sia stato il n° 8 della serie della Free.

L'Insonne è un'agonia che dura da vent'anni semplicemente perché IO non mi sono arreso. Altri lo hanno fatto e hanno cambiato personaggio, non perché i nuovi personaggi fossero migliori, ma solo perché era più conveniente.
L'agonia magari è la vostra perché io continuo ad ammorbarvi con questa storia di Desdemona.
Bene.
CI GODO.
Perché se era per il mondo del "fumetto che conta" Desdemona sarebbe già morta e sepolta dal '95. E invece siamo ancora qui. E se Desdemona c'è ancora lo deve paradossalmente a Diabolik, grazie al quale io ho potuto sopravvivere.
Comunque se vi urta leggere le mie lamentele potete sempre girare al largo da qui :)

Oltretutto, tenendo presente il ritmo di una pagina ogni due giorni di lavoro, la mia produzione de L'insonne sarebbe davvero insignificante e sappiamo bene che on-line funzionano solo le cose che hanno un aggiornamento continuo e regolare.
Ai miei amici e collaboratori io non ho proposto un "lavoro non pagato", non ho messo annunci o roba del genere. Proporrò questa cosa a chi busserà alla mia porta virtuale, ma le condizioni saranno chiare fin dall'inizio.

Un cordiale saluto anche a te. E spero che la faccenda ti sia più chiara ;)

<G>

Dimenticavo. Per quella faccenda delle Radio sappiate che Desdemona NON c'entrava un accidente.

lunedì 1 ottobre 2012

Radio Pirata



Purtroppo, anche questa opportunità è sfumata.
Francamente, quando me l'hanno proposta non credevo neppure alle mie orecchie. E forse è proprio per quello che non è andata... è stato per colpa della "legge dell'Attrazione". Se non ci credi tu per primo, come puoi sperare che lo spirito del mondo ti accontenti?
L'oppurtunità a cui mi riferisco riguarda "L'Insonne", ovviamente, e la possibilità di regalargli una nuova serie da edicola. Voglio comunque ringraziare le persone che ci hanno creduto e che hanno sponsorizzato Desdemona.
Davvero grazie comunque, perché per una volta ho sentito un affetto vero e sincero da parte di un grande editore nei confronti della mia deejay.

Per il resto, sembra che davvero non ci sia uno spiraglio: preconcetti, situazione tragica del mercato dell'edicola, mancanza di soggetti con cui dialogare.
Amici editori, non volete "L'Insonne"?
Va bene, allora la faremo sul web.
Non si tratterà di lavoro, naturalmente, ma della collaborazione tra amici volenterosi, anche se il mio approccio sarà più spietato del solito, perché l'obiettivo è ancora più importante e difficile da realizzare: trovare un porto nel mare infinito della rete.
Chi è con me?
Serve una manica di pirati pronti a tutto, bucanieri affamati pronti all'assalto. Saremo riparo per tutti quelli che sono rimasti fuori "dal giro che conta", per gli studenti delle scuole del fumetto, che non trovano un briciolo di spazio per farsi le ossa, per gli sceneggiatori che hanno buone idee e qualche storia da raccontare.
La cambusa è grande e il vascello de "L'Insonne" sta per alzare le vele.
Da Radio Strega a Radio Pirata, per sopravvivere.
Perché non abbiamo un'altra fottutissima scelta.